3: Formas, actitudes, acciones y obras creativas
3.1 Formas de creatividad: Una cuestión
de acentos
La creatividad como propia de cada uno
de nosotros: Todos poseemos la creatividad como un
atributo, pero no todos la desarrollamos; de ahí la existencia de personas con
mundos más o menos plenos; más o menos realizados; más o menos creativos...
Ahora bien, para existir en forma auténtica, debemos ser creativos. En
primer lugar, para descubrir nuestro propio ser personal, franqueando los
límites de quienes nos quieren convencer de que somos de esta o esta otra forma.
Así, debemos superar las modas no sólo en el vestir; sino en el pensar, en el
comportarse, en nuestras actitudes ante nosotros mismo, ante los demás y “lo”
demás... Luego, debemos ser creativos para idear cómo dirigir todas
nuestras potencialidades en vistas a realizar el ser que realmente somos.
Un ser que, por su riqueza de ser, es una unidad indivisa y compleja,
esto es, lo que llamaba realidad unipluridimensional, donde yo soy, al mismo
tiempo, corporalidad, afectividad, intelectualidad, moralidad, sociabilidad,
transespacialidad, transtemporalidad, religiosidad... Esto así, y ahora
atendiendo a nuestras más diversas potencialidades y situaciones “acentuadas” de
vida, distinguiremos las siguientes formas de creatividad:
- Creatividad Corporal: Para ser presencia, expresión, símbolo, comunicación,
nutrición, salud. Para educar la percepción del Universo; la
admiración ante su magnitud, riqueza y misterios; para sentir, entender y
armonizar sus sonidos, aromas, texturas, transformaciones…
- Creatividad
Afectiva: Para amar en sus diversas formas y
ámbitos; para lograr las distintas formas de encuentro. Para
descubrir y realizar el sentido de la soledad de ser en el amar.
- Creatividad
Intelectiva: Para indagar y dar razón de la verdad…El
científico para descubrir la realidad y vencer las apariencias, debe
poseer la creatividad que le lleva a indagar hasta llegar a lo esencial,
distinguir entre lo superficial y lo profundo, usar el instrumento y
medios adecuados a lo indagado, imaginar lo que escapa a la vista o a la
tecnología al uso, evaluar y desarrollar lo intuido, crear caminos que le
lleven a la realidad en la que se encuentra la verdad real.
- Creatividad Moral: Para nutrir y fortalecer la conciencia y voluntad moral y actuar conforme el real bien, distinguiéndolo del aparente bien; o actuar conforme el bien superior, distinguiéndolo del bien inferior. Es la creatividad que descubre el orden tras el desorden y descubre los caminos que restablecen la auténtica armonía.
- Creatividad Estética o Artística: Para apreciar y cultivar la belleza, en todas sus formas: la belleza de ser, la belleza de naturaleza y la belleza de la obra de arte. La belleza como presencia, como resplandor de ser, como luminosidad, como generación y sentido o finalidad.
- Creatividad
Inventiva Tecnológica: Para cultivar la naturaleza y construir los medios o instrumentos
que permiten consumar el orden de las creaturas naturales y de la
humanidad; en una justa jerarquía y sin abusos.
- Creatividad
Social: Para conformar vínculos interpersonales,
familiares, de amistad, de vecindad, ciudadanía, colaboratividad laboral…
Establecer distintos tipos de moradas requiere de la sensibilidad creativa
que es capaz de liderar hacia el bien común; puesto que el bien común, si
es real, es el de todos y cada uno de los que conforman un vínculo social.
- Creatividad
Transtemporal: Desarrollamos
nuestra existencia en situaciones de vida no lineales. El
tiempo cronológico es lineal, un segundo sigue al otro; en nuestra
existencia, cada segundo depende de su sentido… Para algunos, la
existencia va pasando por su superficie; no se siente o se siente sólo su
superficie; para muchos, la existencia es huida, evasión, mentira o
engaño… El pasado ya no es, o es lo que decidimos recordar y cómo
recordarlo; el presente efímero nos señala el futuro por hacer… Tomar
conciencia del juego de la vida para desentrañar su sentido y trascender
el mero pasar… implica creatividad para descubrir ese sentido y existir
intentando su realización: Vocación de ser anclada en lo que no pasa
porque es esencia que da sustento a la existencia: “Soy yo”, “Soy el
mismo”, a los 3. 15 y 20 o más años… “Soy Yo”, triste o alegre, en un
laboratorio o jugando; con miedo o seguro… Creatividad para descubrirse
tras las apariencias del pasar y de las situaciones vitales.
Creatividad para descubrir el estilo de ser, su finalidad, su secreto… y
su posición o sentido en la historia de la humanidad.
- Creatividad
Transespacial: Para descubrir el sentido del habitar el
espacio, cuidar y crear la ciudadela y sus diversas moradas. Creatividad
para hacer del espacio una plaza y de la piedra, una escuela, templo,
hospital o cafetería. Creatividad para ser ciudadano y construir una
familia, un hogar…
- Creatividad
Religiosa: Para descubrir el sentido primero y
final de la existencia, aceptar el misterio y los límites y sentido del
poder humano. Es claro que no tenemos el poder crear desde la nada.
Somos actualizadores de potencias, transformadores de la naturaleza y
creadores de sentido que trascienden lo natural. ¿Por qué? ¿Por qué
con un organismo tan débil, deseamos ir más allá de las aves, los peces y
los mayores mamíferos? ¿Por qué insistimos en inventamos cómo vencer el
tiempo y el espacio?
3.2
Características de las actitudes. actos y obras creativas
a)
Originalidad, Inspiración e Ideación acorde un sentido o finalidad
constructivos.
Lo
originado, la obra creativa –material o inmaterial- para ser tal tiene su
génesis en la persona; en su carácter de ser único. Ello hace que su poema, idea, forma de
saludar, de comunicarse… sean únicas y únicas también en cada instante de la
existencia; pues el mismo poema en una etapa de nuestras vidas puede tener un
sentido totalmente distinto al que tendrá en otra etapa de nuestras vidas
… En la creatividad no se habla, por lo
tanto, de productos que, por lo mismo, son reproducibles; donde el primero que
lo ideó es el creador y los demás sus imitadores o reproductores… En el ámbito de la creatividad no existen
"copias, imitaciones, reproducciones". Es más, para entender una obra creativa,
debemos ser recreadores de la misma, para poder entrar en diálogo con ella.
La
originalidad implica recreación; pero nunca mera reproducción.
No sólo es creativo el compositor sino el intérprete. Para entender una obra creativa, debemos
recrearla y no reproducirla… es el caso de las obras de Arte, que sólo son
recreables y no reproducibles: Para entender, vivenciar la música de Beethoven,
no es suficiente hacer uso de la técnica musical y reproducir la melodía,
debemos interpretarla: el pianista interpreta la Sinfonía y el espectador
también la recrea, haciéndola surgir en su alma…. Por ello, no es suficiente
tener capacidad auditiva para gozar de una obra musical; se debe tener
alma. Se debe actuar desde sí tanto para
crear como para recrear, revivir, valorar… una obra de arte, un invento tan
grandioso como la iluminación o un acto de generosidad humana, un gesto amable,
un sacrificio, el dolor de una partida, la inocencia y debilidad de un
niño... José Saramago, en su novela
“Ensayo Sobre La Ceguera” – llevada creativamente al Cine, bajo el título
“Blidness”, dirigida por Fernando Meirelles, en una coproducción entre
Brasil-Canadá-Japón- nos aconseja: “Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara”.
"- ¿Por qué nos hemos quedado
ciegos? No lo sé, quizá un día lleguemos a saber la razón…
- ¿Quieres que te diga lo que estoy
pensando’
- Dime.
- Creo que no nos quedamos ciegos; creo
que estamos ciegos. Ciegos que ven. Ciegos que, viendo, no ven” (Último diálogo
de la novela de Saramago)
Así es, nos interconectamos, pero no
nos comunicamos, usamos, pero no valoramos, nos vamos vaciando de nuestro
propio ser y no acogemos ni nos sobrecogemos... No nos respetamos ni respetamos
a los demás. Miramos, pero no vemos...”
El ver
es un acto creativo; mirar, no… ¿Cuánto vemos, cuando miramos? En el film “Te doy mis ojos”, la mujer –
constantemente violentada por su marido- debe llegar al máximo de degradación
para darse cuenta que está ciega… que no había querido ver en qué se había
convertido… Por ello dice “Hace tanto tiempo que no me he visto…”
La
originalidad de la creatividad, alude a que el pensamiento, el gesto… el poema,
surgen en una situación de inspiración, esto es, desde la fuente misma del ser;
por ello, sólo puede ser auténtica y desear lo constructivo: su finalidad debe
ser descubrir o comunicar la verdad, crear y entregar belleza, cultivar la
naturaleza, educar/se, amar… Inspirar,
expirar… Acoger la realidad, nutrirse de sí y de la belleza del Universo o del
mundo más cercano para luego ofrecer, comunicar, dar cuerpo a la obra surgida
de la inspiración… Al servicio de la obra pondrá el creador todas sus
potencialidades: no al servicio de sí, sino de una finalidad que lo trasciende…
El Director del coro dirige la interpretación de la obra; los cantantes
suavizan el tono… lo disminuyen para dar paso a que resalte el solo… interesa
la obra y no lucirse: el lucimiento está en el respeto de lo creado. El maestro, acomoda su lenguaje y ejemplos al
nivel del niño…
La
creatividad, tal como su palabra lo expresa, siempre busca "crear",
"cultivar", "cuidar", "curar o sanar". La
creatividad, por lo tanto, no es destructiva sino constructiva; pues el
destruir es todo lo contrario al crear... Por ello, crear no es sinónimo de
inventar ni de innovar. La bomba atómica
es un invento, pero no una obra creativa; su sentido no es cultivar o sanar
sino destruir... Innovar significa hacer algo nuevo, distinto... Lo nuevo puede
ser un sinsentido... Un hacer algo nuevo sólo porque es distinto... Si desde
mañana venimos con un zapato verde y otro rojo, estaríamos innovando, pero ello
no implica un aporte a la humanidad ni al medio ambiente. Las modas se imponen donde no hay creatividad,
no hay un estilo propio de vida...
b)
Estilo versus moda o masificación: Ser originales implica tener estilo.
En la
creatividad hay estilo; el estilo único que le otorga cada persona, en un
momento único de su vida… Por ello, las modas no van con el creativo: pues el
creativo habita el mundo desde sí; en cambio, la persona que vive desde la
moda; vive desde quien implanta la moda.
Difícil tarea donde se siguen modas sin discriminación: modas no sólo de
vestir, sino de comportarse consigo y con los demás, modas violentas,
irrespetuosas de la intimidad y privacidad, modas de inmadurez, de ceguera, de
evasión, de ideas…
c)
Flexibilidad (plasticidad) por oposición a rigidez, inmovilidad,
anquilosamiento del pensar o cierre de la actitud de ser.
Se
trata de una plasticidad existencial, de apertura a lo diverso como posibilidad
de perfeccionamiento. No se trata de ir
tras lo nuevo por ser nuevo – la innovación por la innovación nos haría caer
fácilmente en sin sentidos, en absurdos, en destructivos.
Es interesante
que hoy la neurociencia, con todo el avance de la tecnología de síntesis de
imágenes de las funciones del cerebro, avala esta flexibilidad: “plasticidad se
refiere a la capacidad del cerebro para cambiar. Hasta hace muy pocos años, la mayoría de los
neurocientíficos creían que la plasticidad cesaba rápidamente durante la
adolescencia, o los primeros años de la edad adulta como más tarde; a partir de
ese momento quedaba fijada la estructura del cerebro, lo mismo que sus
funciones. (…)
Ahora
hemos comprendido que nuestro cerebro no está limitado por unas consideraciones
que son más apropiadas para las máquinas.
El estado de salud del cerebro no lo determinan unas leyes mecánicas,
sino los pensamientos, los sentimientos y las acciones. Ahora sabemos, además, que el cerebro nunca
pierde su capacidad para transformarse a sí mismo a partir de la experiencia, y
que esa transformación puede producirse en un lapso muy breve. El cerebro de usted es diferente hoy de lo
que era ayer. La diferencia deriva del
efecto de las experiencias de ayer y de hoy sobre ese cerebro, así comk de los
pensamientos y los sentimientos que ha albergado en el decurso de las últimas
24 horas. Hay que concebir dicho órgano,
por tanto, como una obra en curso, y que retiene su capacidad para cambiar, su
plasticidad, durante toda la vida de su “propietario” (Neurólogo y
neuropsiquiatra Richard Restak. “Nuestro Nuevo Cerebro”, Ed. Urano, Barcelona,
2005, P. 21)
La
flexibilidad creativa juega mentalmente con la realidad, trata de hacer ordenaciones distintas,
clasificaciones diversas, otorgarle otras funciones, otros sentidos,
modificarla o innovarla. Está dispuesto
a recibir informaciones nuevas; no se opone a encontrar en zonas más profundas
la complementariedad de lo que en una mirada más superficial aparece
incomprensible o contradictorio. Para
una persona creativa, una visión distinta a la propia, le es siempre
enriquecedora; ya porque le hace revisar y consolidar su propia perspectiva; ya
porque le permite descubrir un matiz no visto desde la propia situación… La
flexibilidad, permite una reinterpretación del contexto y de nosotros en
él… Sin importar las edades, para
realizarse en la vida se requiere mantener una flexibilidad creativa…
Flexibilidad creativa pues nada sería más destructivo que hacer uso de esa
flexibilidad para experimentar caminos de autodestrucción o destrucción de los
demás; muchas veces sin posibilidad de retorno; pues terminan por destruir toda
creatividad o quitar la vida; ya lenta; ya fulminante.
https://www.youtube.com/watch?v=gwduHKyjdEE&feature=emb_rel_pause
Por
ello, la flexibilidad como propio de la actitud, actuar y hacer creativos
ratifica lo expuesto: nos lleva a romper con los métodos, temas,
planteamientos, obras preestablecidas; no en una actitud protestataria sino
propositiva, de estar seguros que siempre se puede hacer algo mejor… No tampoco
con una idea de perfeccionismo sino de perfeccionamiento, para que nuestras
existencias o las de los demás sean mejores
¿Qué dice esto a los educadores?
De
acuerdo con lo expuesto, el profesor educador debiera dar siempre importancia
al proceso y no necesariamente al resultado; en la medida que está ante alguien
que está aprendiendo… La sabiduría del
aprendiz es aprender del propio error y del error de los demás.
d)
Sensibilidad, capacidad de encuentro e interveración, como fuentes de
creatividad
https://www.youtube.com/watch?v=dPV-wQ4JGiM
“Creatividad
significa recibir activamente posibilidades fecundas en orden a dar origen a
algo nuevo que encierra un valor. La creatividad es dual, dialógica. Implica la
apertura del sujeto creador a realidades que son distintas de él y en principio
distantes, externas, extrañas, ajenas, pero que pueden llegar a serle íntimas,
sin dejar de ser distintas (…)
El
encuentro implica mucho más que la vecindad espacial. Un objeto puede yuxtaponerse a otro o a otra
persona y no se encuentra con ellos. (…) Tampoco el choque es un
encuentro. Se reduce a una colisión de
seres (…) Suele entenderse por encuentro la experiencia reversible que se da
entre seres personales” (Alfonso López Quintás.
“Cómo lograr una formación integral” Ed. San Pablo. España. 1996. P. 47)
Encontrarse
implica ser capaz de acoger en nuestro ser una realidad sin fusionarla con la
nuestra; sin embargo, creando un juego interverante con ella: Esa imagen me
trae un recuerdo y ese recuerdo recrea la imagen en un poema, una oración, un
juego, una carta, una melodía... y estos enriquecen esa imagen... y nos hacen
crecer como seres humanos, como personas únicas en este Universo... Mi mundo se
ensancha y llega a tu mundo de otra forma... en un juego interverante...
El tú
con quien me encuentro puede estar espacialmente distante; sin embargo, lo
acojo en mi intimidad y en un lenguaje “cordial”, de sentimientos, admiración,
asombro, éxtasis, palabras, imágenes, recuerdos, música y silencios… me encuentro contigo o nos encontramos… El encuentro se da entre la palabra y el
silencio desde la cual brota y hasta el cual se dirige… Como dice López
Quintás: La cháchara no requiere de silencio porque nada importante transmite;
es solo bla, bla, bla… ruido… El lenguaje auténtico, es presencia y creación de
encuentro; requiere que sea acogido… escuchado…
“¿No
habéis entrado alguna vez en un bosque muy grande, sobrecogidos por aquella
quietud llena de vida que parece una adoración de toda la Tierra? Así adoran
las almas de los enamorados en el brillo silencioso de las miradas. (...) Así
hablan también los poetas. Porque ellos son como enamorados de todo lo del
mundo, y también miran y se estremecen mucho antes de hablar. Míranlo todo y se
encantan, y después cierran los ojos y hablan en la fiebre: entonces dicen
alguna palabra creadora, y semejantes a Dios en el primer día, de su caos brota
la luz. Por esto la palabra del poeta brota con ritmo y luz, con el ritmo luminoso
de la belleza: éste es el hechizo del verso, único lenguaje verdadero del
hombre". (Palabras de Juan Maragal, citadas por A. López Quintás, en uno
de los módulos de su curso “Literatura, creatividad y formación ética”,
expuesto en la web:
http://cerezo.pntic.mec.es/~alopez84/curso/modulo1/lecti65.html#005
De ahí la importancia del lenguaje, no sólo
por ser medio de comunicación de ideas sino por su capacidad creadora de
ámbitos de encuentro, que elevan las realidades a un sentido superior… Por
ello, el lenguaje científico no es el apropiado para crear un ámbito de
encuentro entre amantes… Mal haría el oftalmólogo si a la mirada de la amada
intentando crear una situación de encuentro íntimo, el respondiera con un “tu
cristalino tiene una deformación”.
Mientras uno se intenta mover en un nivel personal, ambital; el otro
rebaja la comunicación a un nivel objetual, de exterioridad o yuxtaposición, de
distanciamiento. No todo lenguaje es
creativo; pues quien le otorga creatividad es la persona; por lo mismo, puede
ser, contrariamente, destructivo. Así,
ocurre con la pornografía, que hace grosero lo que debía tener carácter de
dignidad, intimidad: es despersonalizante.
https://www.youtube.com/watch?v=bEeizaWjdXw
La obra
creativa sólo puede ser acogida en un acto creativo, lo que implica que no sólo
es creativo el compositor de una obra musical, sino quien la interpreta, quien
es capaz de recrearla al acogerla como tal.
En la escucha u observación creativas, autor e intérpretes la recrean y
se encuentran entre sí, trascendiéndose...
Ser
creadores, desarrollar nuestra creatividad, es decir, descubrir, conquistar,
amar, jugar, tener sueños, imaginar, fantasear, bailar, tener sentido del
humor, hacer deporte, comprometerse, celebrar, investigar, construir,
transformar, inventar, educar/se... ¿Por qué?
Detrás
de cada construcción, sabemos con qué animal podremos encontrarnos... ¿Y detrás
de cada puerta o ventana de una casa, considerando su estilo, acaso también
podemos aventurar sobre quién/es son sus moradores y cómo habitan?
Imaginemos un mundo donde el ser humano no existe; donde sólo habitan animales y preguntémonos ¿En ese mundo, encontraríamos obras creativas? ¿Los animales elaborarían productos que no tuvieran relación directa con su subsistencia, esto es, con la conservación instintiva de su vida orgánica? Luego, preguntémonos: ¿Qué sentido tiene la creatividad en nuestra existencia; por qué y para qué sus atributos y alcances? ¿Forma parte del perfil de un educador el ser creativo? ¿Qué relación hay entre educar/se y crear?
Reflexionemos:
No somos aves, pero cruzamos los espacios y salimos de nuestra atmósfera; no
somos peces, pero nos sumergimos y estudiamos el fondo de los océanos; no
tenemos la velocidad del jaguar, pero creamos el auto, creamos puentes y nos
comunicamos por celulares, miramos las estrellas, temperamos el ambiente,
aliñamos nuestros alimentos, creamos poemas, construimos un hogar, elaboramos
teorías filosóficas, políticas, económicas y científicas; vamos a la
universidad y discutimos sobre la belleza, la verdad y el bien y sobre nuestro
propio ser…
